Namboku Records Bucket Hat

※商品の発送は2022年6月27日以降となります 100% cotton, black bucket hat with embroidered white logo. 綿100%ホワイト刺繍ロゴ入りバケットハット

[Limited] Piano 404 Hoodie

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Namboku Records Snapback

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HOLD Re-SAMPLE QUARTET - SHADOW, PLAY! [CD + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ HOLD Re-SAMPLE QUARTET ジャズ・ピアニスト／作曲家／ビートメイカーであるAaron Choulaiの呼びかけにより結成。ループベースでありがならもサンプリングとプレイヤーの演奏をSP404mkⅡで再構築したサウンドが特徴。 メンバーは盟友であり実力派として知られるサクソフォニストYoshimoto Akihiro 、オーストラリア在住のトランペッターEugene Ball、MCにはOilWorksからのリリースも記憶に新しい田中光(Dry Echoes)。 Hold Re-Sample Quartet is an ensemble based around the SP-404 sampler. With Dilla style techniques applied to hard bop and free jazz samples, the two-horn frontline plays carefully constructed melodies, backing figures and improvisations that re-contextualize and colour off-kilter loops. Added to this are the lyrics and flow of MC Hikaru Tanaka, which creates a blend of jazz meets hip-hop that is at the same time new and experimental, while having its roots in the traditions of Dilla, Horace Silver and the Art Ensemble Of Chicago. 1. Intro 2. Scientists 3. Champagne 4. Shadow, Play! 5. 100ninchou 6. 86 7. Izure Rudeboy 8. Hanabi 9. Hold 10. Katsubou 11. CC 12. Shira Na I Release May 15, 2022 Hikaru Tanaka - MC Eugene Ball - trumpet Akihiro Yoshimoto - tenor and soprano saxophone Aaron Choulai - SP-404 Mixed and mastered by Aaron Choulai

HOLD Re-SAMPLE QUARTET - SHADOW, PLAY! [Digital Album]

HOLD Re-SAMPLE QUARTET ジャズ・ピアニスト／作曲家／ビートメイカーであるAaron Choulaiの呼びかけにより結成。ループベースでありがならもサンプリングとプレイヤーの演奏をSP404mkⅡで再構築したサウンドが特徴。 メンバーは盟友であり実力派として知られるサクソフォニストYoshimoto Akihiro 、オーストラリア在住のトランペッターEugene Ball、MCにはOilWorksからのリリースも記憶に新しい田中光(Dry Echoes)。 Hold Re-Sample Quartet is an ensemble based around the SP-404 sampler. With Dilla style techniques applied to hard bop and free jazz samples, the two-horn frontline plays carefully constructed melodies, backing figures and improvisations that re-contextualize and colour off-kilter loops. Added to this are the lyrics and flow of MC Hikaru Tanaka, which creates a blend of jazz meets hip-hop that is at the same time new and experimental, while having its roots in the traditions of Dilla, Horace Silver and the Art Ensemble Of Chicago. 1. Intro 2. Scientists 3. Champagne 4. Shadow, Play! 5. 100ninchou 6. 86 7. Izure Rudeboy 8. Hanabi 9. Hold 10. Katsubou 11. CC 12. Shira Na I Release May 15, 2022 Hikaru Tanaka - MC Eugene Ball - trumpet Akihiro Yoshimoto - tenor and soprano saxophone Aaron Choulai - SP-404 Mixed and mastered by Aaron Choulai

FIC - VOLUME 2: LIVE AT BATICA [Cassette Tape + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ ※商品の発送は2022年1月5日以降となります。 FICとは、FKD、石若駿、Aaron Choulaiとのコラボレーションプロジェクト。 ピアノ、ドラム、PCという編成で、ヒップホップからフリージャズまで、幅広く影響されてきたサウンドを昇華・進化させ、ニュー東京ミュージックとしてアウトプットしていく。 Recorded live at Ebisu Batica, April 2021 FKD - PC and Digital Processing Shun Ishiwaka - Drums Aaron Choulai - Piano Album artwork and photography by Aaron Choulai Recorded and mixed by Shun Yamaguchi Mastered by Aaron Choulai

FIC - VOLUME 2: LIVE AT BATICA

FICとは、FKD、石若駿、Aaron Choulaiとのコラボレーションプロジェクト。 ピアノ、ドラム、PCという編成で、ヒップホップからフリージャズまで、幅広く影響されてきたサウンドを昇華・進化させ、ニュー東京ミュージックとしてアウトプットしていく。 Recorded live at Ebisu Batica, April 2021 FKD - PC and Digital Processing Shun Ishiwaka - Drums Aaron Choulai - Piano Album artwork and photography by Aaron Choulai Recorded and mixed by Shun Yamaguchi Mastered by Aaron Choulai

SUBNET - OUT THE TAPE [Cassette Tape + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ "OUT THE TAPE"は、バンコク在住ビートメイカーSUBNETのデビューリリース。オリジナルやリミックス、ブートレッグを含めたトラックリストは、独自のスタイルをもってR&Bやboom-bapを表現している。 OUT THE TAPE is the debut release of Bangkok based beatmaker SUBNET. This release offers listeners an extensive track-list of original recordings, remixes and bootlegs that capture Subnet’s distinct take on RnB and boom-bap. 1. Tip of theThe Spear 01:48 2. bonne heure 00:45 3. IJNY 01:19 4. BOGO 02:02 5. bankroll 00:52 6. majin 00:55 7. Karen 00:59 8. sleepless 01:35 9. tonight 01:05 10. 5lack x Aaron Choulai - Unfounded (remix) 00:47 11. Maybelle 00:44 12. faugrois 01:18 13. Itscoo (feat. Yung Shogun) 01:00 14. you_me 00:46 15. twitch (feat. Yung Shogun) 00:43 16. everything 00:49 17. backwitdabop 00:45 18. Carolina Hue )feat. Buddy Ryan) 00:47 19. Aaron Choulai x Kojoe - Splitz (remix) 01:28 20. runaway 01:12 21. caution (feat. ThatKidMaz) 01:18 22. lixir (feat. lewho) 01:10 23. somtam 01:02 24. kombat 00:56 25. crystal 00:52 26. cookin 00:34 27. onemorehit 01:02 28. boutit 00:34 29. CWS (feat. KALALA) 00:36 30. spellflip 00:38 31. ntitled 00:48 32. Life (feat. ThatKidMaz) 01:28 33. aaarc 00:36 34. Aaron Choulai x Kojoe - 187 (remix) 00:57 35. longisland 00:42 36. lightsout (feat. lewho) 00:55 37. onemoretry 00:53 38. EST (feat. KALALA & ThatKidMaz) 01:46 39. nonsense 00:42 40. Aaron Choulai - Nido Mindset feat. 仙人掌(remix) 02:40 Released November 27, 2021 All music produced, mixed & mastered by SUBNET Artwork by SUBNET

SUBNET - OUT THE TAPE [Digital Album]

"OUT THE TAPE"は、バンコク在住ビートメイカーSUBNETのデビューリリース。オリジナルやリミックス、ブートレッグを含めたトラックリストは、独自のスタイルをもってR&Bやboom-bapを表現している。 OUT THE TAPE is the debut release of Bangkok based beatmaker SUBNET. This release offers listeners an extensive track-list of original recordings, remixes and bootlegs that capture Subnet’s distinct take on RnB and boom-bap. 1. Tip of theThe Spear 01:48 2. bonne heure 00:45 3. IJNY 01:19 4. BOGO 02:02 5. bankroll 00:52 6. majin 00:55 7. Karen 00:59 8. sleepless 01:35 9. tonight 01:05 10. 5lack x Aaron Choulai - Unfounded (remix) 00:47 11. Maybelle 00:44 12. faugrois 01:18 13. Itscoo (feat. Yung Shogun) 01:00 14. you_me 00:46 15. twitch (feat. Yung Shogun) 00:43 16. everything 00:49 17. backwitdabop 00:45 18. Carolina Hue )feat. Buddy Ryan) 00:47 19. Aaron Choulai x Kojoe - Splitz (remix) 01:28 20. runaway 01:12 21. caution (feat. ThatKidMaz) 01:18 22. lixir (feat. lewho) 01:10 23. somtam 01:02 24. kombat 00:56 25. crystal 00:52 26. cookin 00:34 27. onemorehit 01:02 28. boutit 00:34 29. CWS (feat. KALALA) 00:36 30. spellflip 00:38 31. ntitled 00:48 32. Life (feat. ThatKidMaz) 01:28 33. aaarc 00:36 34. Aaron Choulai x Kojoe - 187 (remix) 00:57 35. longisland 00:42 36. lightsout (feat. lewho) 00:55 37. onemoretry 00:53 38. EST (feat. KALALA & ThatKidMaz) 01:46 39. nonsense 00:42 40. Aaron Choulai - Nido Mindset feat. 仙人掌(remix) 02:40 Released November 27, 2021 All music produced, mixed & mastered by SUBNET Artwork by SUBNET

Aaron Choulai Photography | Long Sleeve T no.1

Photo by Aaron Choulai Black and white inkjet print 5.6 oz heavy weight long sleeve t-shirt Model wearing size L Aaron Choulai撮影 白黒インクジェットプリント5.6 oz ヘビーウェイトロングスリーブTシャツ モデルはLサイズ着用 注文期間2021.10.27-2021.10.31 2021.11.16発送 Orders available until October 31 2021 Shipping on November 16 2021

Eugene Ball - FROM DOWN HERE [Cassette Tape + Digital Album]

※※10月25日以降の発送になります※※ 【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ 今日のコンテンポラリージャズで、Eugene Ballほどユニークな表現を持つアーティストは少ない。30年以上に渡り、彼は世界各国でHoodangers、Allan Browne Quintet、Andrea Keller Quartet、Australian Art Orchestra、Black Arm Bandなどと演奏とレコーディングを果たしている。 多方面から絶賛された2016年のデビューアルバム“Hi(gh) Curious”に続き、“From Down Here”はこのカルテットの２枚目となり、かなりの力作。 “From Down Here”は通常のジャズアルバムではない。綺麗なメロディーや目立ったソロ、従来の楽器の役割を予想してはいけない。このアルバムは勇敢で冒険的、象徴的。Ballが自身の作品で綴るモチーフは予期せぬ形で現れ、巧みなインプロヴィゼーションでそれらは縫い合わせられる。アルバムのタイトルは、時に我々のものの見方を歪ませる人生の憂鬱と退屈を表現している。 バンドメンバーは長年の共演相手、そしてトップレベルのアーティストJames Macaulay(tb)、Mick Meagher(b)、James McLean(d)。James Macaulayは2017年National Jazz Awardを受賞し、トロンボーンの可能性を再定義するテクニックと表現の持ち主。Mick Meagherは10年以上に渡り、エレクトリックベースの音世界を広げることに専念している。2016年のFreedman Jazz FellowshipであるJames McLeanは、韓国の伝統的な要素を取り入れた独自のメソッドを編み出したドラマー。 From Down Hereの録音、ミックス、そして共同プロデュースははPhil Noyの秀でた感性により行われ、バンドメンバーの一員と言えるほど彼の技術はこのアルバムの完成に貢献している。 In contemporary jazz today, few artists possess a voice as unique and distinctive as trumpeter, Eugene Ball. For over three decades he has performed and recorded across the globe with the likes of the Hoodangers, the Allan Browne Quintet, the Andrea Keller Quartet, the Australian Art Orchestra, and the Black Arm Band. In 2016 Eugene released his debut 4tet release, Hi(gh) Curious, to great acclaim. Eugene is immensely proud to proffer the 4tet's sophomore release, From Down Here. From Down Here is no ordinary jazz album. Don't expect neat melodies, distinct solos, and traditional instrumental roles. From Down Here is brave, adventurous, iconoclastic. Improvisation is the binding thread - the composed material (penned by Eugene) appears unexpectedly; a series of character-laden cameos. The album title speaks to the blanketing melancholy, the pervasive ennui that can at times obscure our perspective of life. Joining Eugene on this adventure are long-standing collaborators, James Macaulay, Mick Meagher, and James McLean. These are musicians and humans of the highest order. James Macaulay, winner of the 2017 National Jazz Award, has redefined the very limits of fluency and dexterity expected of the modern trombonist. Mick Meagher has devoted the last decade to expanding the sonic palette of the electric bass. James McLean, winner of the 2016 Freedman Jazz Fellowship, has developed an artistic practice on the drum set that incorporates Korean principles of embodied fluidity. From Down Here was recorded, mixed, and co-produced by Phil Noy. The studio, masterfully wielded by Phil, is an equal member of the ensemble. 1. Constance 03:12 2. Blush 04:14 3. Bronza, Nearly Lost, FaiT 09:44 4. Shitcargo 03:34 5. Manipulate, Beavenly 09:46 6. Cat-Black 01:16 7. Bounce, Shock-ed, Beavenly Reprise 12:12 Released October 9, 2021 Eugene Ball - Trumpet James Macaulay - Trombone Michael Meagher - Electric Bass James McLean - Drums Produced by Eugene Ball and Phil Noy Mixed by Phil Noy Mastered by Michael Lynch Artwork by Abigél Török

Eugene Ball - FROM DOWN HERE [Digital Album]

今日のコンテンポラリージャズで、Eugene Ballほどユニークな表現を持つアーティストは少ない。30年以上に渡り、彼は世界各国でHoodangers、Allan Browne Quintet、Andrea Keller Quartet、Australian Art Orchestra、Black Arm Bandなどと演奏とレコーディングを果たしている。 多方面から絶賛された2016年のデビューアルバム“Hi(gh) Curious”に続き、“From Down Here”はこのカルテットの２枚目となり、かなりの力作。 “From Down Here”は通常のジャズアルバムではない。綺麗なメロディーや目立ったソロ、従来の楽器の役割を予想してはいけない。このアルバムは勇敢で冒険的、象徴的。Ballが自身の作品で綴るモチーフは予期せぬ形で現れ、巧みなインプロヴィゼーションでそれらは縫い合わせられる。アルバムのタイトルは、時に我々のものの見方を歪ませる人生の憂鬱と退屈を表現している。 バンドメンバーは長年の共演相手、そしてトップレベルのアーティストJames Macaulay(tb)、Mick Meagher(b)、James McLean(d)。James Macaulayは2017年National Jazz Awardを受賞し、トロンボーンの可能性を再定義するテクニックと表現の持ち主。Mick Meagherは10年以上に渡り、エレクトリックベースの音世界を広げることに専念している。2016年のFreedman Jazz FellowshipであるJames McLeanは、韓国の伝統的な要素を取り入れた独自のメソッドを編み出したドラマー。 From Down Hereの録音、ミックス、そして共同プロデュースははPhil Noyの秀でた感性により行われ、バンドメンバーの一員と言えるほど彼の技術はこのアルバムの完成に貢献している。 In contemporary jazz today, few artists possess a voice as unique and distinctive as trumpeter, Eugene Ball. For over three decades he has performed and recorded across the globe with the likes of the Hoodangers, the Allan Browne Quintet, the Andrea Keller Quartet, the Australian Art Orchestra, and the Black Arm Band. In 2016 Eugene released his debut 4tet release, Hi(gh) Curious, to great acclaim. Eugene is immensely proud to proffer the 4tet's sophomore release, From Down Here. From Down Here is no ordinary jazz album. Don't expect neat melodies, distinct solos, and traditional instrumental roles. From Down Here is brave, adventurous, iconoclastic. Improvisation is the binding thread - the composed material (penned by Eugene) appears unexpectedly; a series of character-laden cameos. The album title speaks to the blanketing melancholy, the pervasive ennui that can at times obscure our perspective of life. Joining Eugene on this adventure are long-standing collaborators, James Macaulay, Mick Meagher, and James McLean. These are musicians and humans of the highest order. James Macaulay, winner of the 2017 National Jazz Award, has redefined the very limits of fluency and dexterity expected of the modern trombonist. Mick Meagher has devoted the last decade to expanding the sonic palette of the electric bass. James McLean, winner of the 2016 Freedman Jazz Fellowship, has developed an artistic practice on the drum set that incorporates Korean principles of embodied fluidity. From Down Here was recorded, mixed, and co-produced by Phil Noy. The studio, masterfully wielded by Phil, is an equal member of the ensemble. 1. Constance 03:12 2. Blush 04:14 3. Bronza, Nearly Lost, FaiT 09:44 4. Shitcargo 03:34 5. Manipulate, Beavenly 09:46 6. Cat-Black 01:16 7. Bounce, Shock-ed, Beavenly Reprise 12:12 Released October 9, 2021 Eugene Ball - Trumpet James Macaulay - Trombone Michael Meagher - Electric Bass James McLean - Drums Produced by Eugene Ball and Phil Noy Mixed by Phil Noy Mastered by Michael Lynch Artwork by Abigél Török

Aaron Choulai - 16​-​BIT NOCTURNES [Cassette Tape + Digital Album]

※※8月7日以降の発送になります※※ 【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ 2021年1月1日、世界中の人と同時にMF DOOMが亡くなったことを知り、すぐに彼のアルバムを全部聴き返した。聴きながら、彼がもともといた世界は、僕が子供の頃にいた世界と同じだったということに気づいた。 僕の母はものすごくカッコイイ人だった。クールな母親が沢山いる中でも、一番クールだった。1980年代の子供時代に、パプアニューギニアにあった祖父の店の裏に住んでいる時も、シドニーで通っていた小学校へ車で送ってくれた時も、いつでも最高の音楽を流していた。母を通してKMD、Digable Planets、Gang Starr、Public Enemy、N.W.A.などを知って、それ以来ヒップホップは自分にとって故郷のような存在となった。 DOOMの初期のアルバムを聴いていると、その時代のビートメイキングの世界に引き込まれた。Stretch ArmstrongとBobbitoのラジオ番組を聴いたり、1989〜99年のヒット曲を調べたりして、その世界に深く入り込みながら自分の子供時代の事も思い返した。1月3日に、埃かぶっていたMPCを出して、ヒップホップの歴史を振り返りながら久しぶりに聴くビートメイキングのテクニックを練習し、自分の楽しみだけのために音楽を作り始めた。その音楽がこの16-BIT NOCTURNESです。 昨年、RAW DENSHIというアルバムをリリースして、それはかなり長い時間をかけ、多くの人が関わったプロジェクトだった。それとは対照的に、16-BIT NOCTURNESは僕が一人で、大体真夜中から明け方にかけて台所に座ってUFO、写真やマイク・タイソンのドキュメンタリーを観ながらビートメイキングをした。とても個人的で、大変満足なアルバムになりました。このメッセージでこのアルバムができるまでの経緯が少しでも伝われば嬉しいです。 On January 1st 2021, like many others, I woke up to the news of the passing of MF DOOM. Immediately I started to listen back through his albums and began reflecting on the world that he came from, which in many ways mirrored a world that I came from while growing up. I had a very cool mother. In a room full of cool mothers, my mother was still the coolest. In the 80s, whether we lived in the back of my grandfather's shop in Port Moresby, or if she was driving me and my cousins to Paddington Public School in Sydney, she always played great music. I learned about KMD, Digable planets, Gang Starr, Public Enemy and N.W.A through her and since those times hiphop has always felt like home to me. Listening to DOOM's early albums lead me down a nostalgic wormhole of beat making from that era. I started to go through old Stretch Armstrong and Bobbito radio shows, research the top 100 on the billboard charts from 1989-1999 and generally got obsessed with that world again for a few days while reflecting on my childhood. On January 3rd, I dusted off my old MPC and started to get busy practicing beat making techniques I was hearing all over again while revisiting the history of hip hop, while making music that was just for myself to enjoy. This is the music you hear on 16-BIT NOCTURNES. Last year I released an album called RAW DENSHI. This album was a big project that took a lot of time and people to make it. In contrast 16-BIT NOCTURNES is just me, usually between midnight and sunrise at my kitchen table making beats while watching documentaries about UFOs, photography and Mike Tyson. It's a very personal album for me, one I'm very proud of. I hope this message gives a little context to how and why it was made. A homage to Metal Fingers credits releases July 3, 2021 All music made on MPC1000, SP-404SX and Numark Turntable Mixed and Mastered by Aaron Choulai Photo and design by Miyama McQueen-Tokita Total playing time 24:09

Aaron Choulai - 16-BIT NOCTURNES [Digital Album]

2021年1月1日、世界中の人と同時にMF DOOMが亡くなったことを知り、すぐに彼のアルバムを全部聴き返した。聴きながら、彼がもともといた世界は、僕が子供の頃にいた世界と同じだったということに気づいた。 僕の母はものすごくカッコイイ人だった。クールな母親が沢山いる中でも、一番クールだった。1980年代の子供時代に、パプアニューギニアにあった祖父の店の裏に住んでいる時も、シドニーで通っていた小学校へ車で送ってくれた時も、いつでも最高の音楽を流していた。母を通してKMD、Digable Planets、Gang Starr、Public Enemy、N.W.A.などを知って、それ以来ヒップホップは自分にとって故郷のような存在となった。 DOOMの初期のアルバムを聴いていると、その時代のビートメイキングの世界に引き込まれた。Stretch ArmstrongとBobbitoのラジオ番組を聴いたり、1989〜99年のヒット曲を調べたりして、その世界に深く入り込みながら自分の子供時代の事も思い返した。1月3日に、埃かぶっていたMPCを出して、ヒップホップの歴史を振り返りながら久しぶりに聴くビートメイキングのテクニックを練習し、自分の楽しみだけのために音楽を作り始めた。その音楽がこの16-BIT NOCTURNESです。 昨年、RAW DENSHIというアルバムをリリースして、それはかなり長い時間をかけ、多くの人が関わったプロジェクトだった。それとは対照的に、16-BIT NOCTURNESは僕が一人で、大体真夜中から明け方にかけて台所に座ってUFO、写真やマイク・タイソンのドキュメンタリーを観ながらビートメイキングをした。とても個人的で、大変満足なアルバムになりました。このメッセージでこのアルバムができるまでの経緯が少しでも伝われば嬉しいです。 On January 1st 2021, like many others, I woke up to the news of the passing of MF DOOM. Immediately I started to listen back through his albums and began reflecting on the world that he came from, which in many ways mirrored a world that I came from while growing up. I had a very cool mother. In a room full of cool mothers, my mother was still the coolest. In the 80s, whether we lived in the back of my grandfather's shop in Port Moresby, or if she was driving me and my cousins to Paddington Public School in Sydney, she always played great music. I learned about KMD, Digable planets, Gang Starr, Public Enemy and N.W.A through her and since those times hiphop has always felt like home to me. Listening to DOOM's early albums lead me down a nostalgic wormhole of beat making from that era. I started to go through old Stretch Armstrong and Bobbito radio shows, research the top 100 on the billboard charts from 1989-1999 and generally got obsessed with that world again for a few days while reflecting on my childhood. On January 3rd, I dusted off my old MPC and started to get busy practicing beat making techniques I was hearing all over again while revisiting the history of hip hop, while making music that was just for myself to enjoy. This is the music you hear on 16-BIT NOCTURNES. Last year I released an album called RAW DENSHI. This album was a big project that took a lot of time and people to make it. In contrast 16-BIT NOCTURNES is just me, usually between midnight and sunrise at my kitchen table making beats while watching documentaries about UFOs, photography and Mike Tyson. It's a very personal album for me, one I'm very proud of. I hope this message gives a little context to how and why it was made. A homage to Metal Fingers credits releases July 3, 2021 All music made on MPC1000, SP-404SX and Numark Turntable Mixed and Mastered by Aaron Choulai Photo and design by Miyama McQueen-Tokita Total playing time 24:09

FIC - VOLUME 1 [Baseball Shirt + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ FICの1stリリースは、東京の地下で録音された低音をきかせた生々しいアナログシンセと70年代のパンクシーンを彷彿とさせるドラムを使っています。このBEAT TAPEは、一年間にわたるシリーズのVol.1となります。リリース毎にラッパーやジャズミュージシャン、ボーカリストなどのゲストをフィーチャリングし、限定グッズとセットでデジタルダウンロードとして発売されます。 Recorded in basement clubs around Tokyo, with a crude analogue set up, FIC's first release is bass heavy with analogue synths and punk style drums. Presented as a beat tape, FIC's first release will be Vol.1 of a year long series. Each beat tape will feature guests, from rappers, jazz musicians, to singers. Volumes will be sold as a digital download accompanied with a limited item for each release. 1. One Of Those (feat. 仙人掌) 02:00 2. Herb (feat. Lord Apex) 01:51 3. Break It Up 01:17 4. Soda (feat. Miles Word) 02:32 5. Tan Tan 01:26 6. Footnotes (MNSR Frites) 01:50 7. Last Minute 02:25 Released January 1, 2021 Recorded at Kakululu. Ikebukuro, Tokyo FKD - PC and Digital Processing Shun Ishiwaka - Drums Aaron Choulai - Bass Synthesizer and Analog processing Album artwork and photography by Tsuyoshi Fujino Recorded by Aaron Choulai Mixed by FKD Mastered by Aaron Choulai 『FIC』とは、FKD、石若駿、Aaron Choulaiとの コラボレーションプロジェクト。 ベースシンセサイザー、ドラム、PCという編成で、ヒップホップからフリージャズまで、幅広く影響されてきたサウンドを昇華・進化させ、ニュー東京ミュージックとしてアウトプットしていく。

FIC - Volume 1 [Digital Album]

FICの1stリリースは、東京の地下で録音された低音をきかせた生々しいアナログシンセと70年代のパンクシーンを彷彿とさせるドラムを使っています。このBEAT TAPEは、一年間にわたるシリーズのVol.1となります。リリース毎にラッパーやジャズミュージシャン、ボーカリストなどのゲストをフィーチャリングし、限定グッズとセットでデジタルダウンロードとして発売されます。 Recorded in basement clubs around Tokyo, with a crude analogue set up, FIC's first release is bass heavy with analogue synths and punk style drums. Presented as a beat tape, FIC's first release will be Vol.1 of a year long series. Each beat tape will feature guests, from rappers, jazz musicians, to singers. Volumes will be sold as a digital download accompanied with a limited item for each release. 1. One Of Those (feat. 仙人掌) 02:00 2. Herb (feat. Lord Apex) 01:51 3. Break It Up 01:17 4. Soda (feat. Miles Word) 02:32 5. Tan Tan 01:26 6. Footnotes (MNSR Frites) 01:50 7. Last Minute 02:25 Released January 1, 2021 Recorded at Kakululu. Ikebukuro, Tokyo FKD - PC and Digital Processing Shun Ishiwaka - Drums Aaron Choulai - Bass Synthesizer and Analog processing Album artwork and photography by Tsuyoshi Fujino Recorded by Aaron Choulai Mixed by FKD Mastered by Aaron Choulai 『FIC』とは、FKD、石若駿、Aaron Choulaiとの コラボレーションプロジェクト。 ベースシンセサイザー、ドラム、PCという編成で、ヒップホップからフリージャズまで、幅広く影響されてきたサウンドを昇華・進化させ、ニュー東京ミュージックとしてアウトプットしていく。

Lo-fi Improv 001 Compilation Beat Tape [Digital Album]

Nambokuクルーからの未公開トラック、remix、ライブ音源が収録されているコンピレーション。 A compilation of unreleased, remixed and live music from our crew at Namboku Records. Track List 00:00 Intro 00:20 Fade - Miyama McQueen-Tokita 01:43 Interlude 1 02:05 One Of Those - FIC 03:54 (Untitled) - Akihiro Yoshimoto 05:45 Unfounded - 5lack (Subnet Remix) 07:00 Sign - Nagan Server (Aaron Choulai x Flat Stanley Remix) 08:40 Interlude 2 08:54 Fushigi - Manami Kakudo (Miyama McQeen-Tokita Remix) 11:38 Nido Mindset (live) - Aaron Choulai Raw Denshi Sextet

Aaron Choulai - RAW DENSHI [12-inch vinyl LP + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ 生々しいサンプル、豊かな管弦楽器のアレンジ、バイリンガルラップ、綿密な即興ーーこれら全てがアーロン・チューライの独特な作曲アプローチと組み合わされるのがこのアルバム"Raw Denshi"。著名なピアニストでありながら、東京でリスペクトされるビートメイカーとして活動するチューライの新作は、複雑な音世界と構成を創り上げ、日本の音楽の最前線で活動するMCやボーカリストをフィーチャーする。オーストラリアと日本の最高レベルで演奏するジャズメンの音がSP-404やMPCを使ってJ Dilla風にチョップされたものとチューライのピアニストと作曲家としての技術を加えたり、東京とメルボルンの間に存在する音楽的繋がりに光を照らしたりすることで、このアルバムは様々な形でチューライの二元性を現している。Raw Denshiは人間と機械、英語と日本語、ヒップホップとジャズの対照と協調の絶妙なバランスを保っている。 Raw Denshi is a combination of dirty samples, lush horn and string orchestration, bilingual raps and complex improvisation all woven together into Aaron Choulai's distinct approach to composition. Being both an award-winning pianist and a prominent beat maker in Japanese hip hop, Choulai creates a complex world of sound and structure featuring some of Japan's most popular MC's and vocalists. This album deals with Choulai's duality in a number of ways. It features some of Australia and Japan's most respected improvisers being chopped in SP-404's and MPC's using techniques reminiscent of J Dilla, while also highlighting his skills as a pianist and putting a spotlight on the existing musical connection between the two cities of Melbourne and Tokyo. Raw Denshi is a perfect balance of man vs. machine, English vs. Japanese and hip hop vs. jazz. This is definitely an album that will make all the people in the club stroke their chins and furrow their brows. 1. Nido Mindset (feat. 仙人掌) 04:27 2. Ikiteru Ki (feat. Daichi Yamamoto) 03:56 3. Fushigi (feat. Manami Kakudo) 04:10 4. AF 1 (feat. Kojoe) 04:05 5. Tsuchi (feat. Daichi Yamamoto) 05:03 6. Tsu So Tei On 03:42 7. Saku (feat. Abbey Howlett / Daichi Yamamoto 04:10 8. Kori Wo (feat. Manami Kakudo) 03:34 9. EJP 05:39 10. Nido Mindset (Live) 06:57 Released June 17, 2020 Aaron Choulai - Piano, Samplers, Programming and Synthesizers. Eugene Ball - Trumpet Phillip Noy - Tenor Saxophone Akihiro Yoshimoto - Tenor Saxophone Nick Pietsch -Trombone James Macaulay - Trombone Elle Shimada - Violin Ysk - Guitar Jules Pascoe - Bass Rory McDougal - Drums Nick Herrera - Analogue Processing Recorded by Nick Herrera Assisted by Andy Phillips Mixed, Edited & Produced by Aaron Choulai Mastered by Lachlan Carrick Visuals, Graphics and Video by 76mFilms Directed by Joel Ma

Aaron Choulai - RAW DENSHI [Digital Album]

生々しいサンプル、豊かな管弦楽器のアレンジ、バイリンガルラップ、綿密な即興ーーこれら全てがアーロン・チューライの独特な作曲アプローチと組み合わされるのがこのアルバム"Raw Denshi"。著名なピアニストでありながら、東京でリスペクトされるビートメイカーとして活動するチューライの新作は、複雑な音世界と構成を創り上げ、日本の音楽の最前線で活動するMCやボーカリストをフィーチャーする。オーストラリアと日本の最高レベルで演奏するジャズメンの音がSP-404やMPCを使ってJ Dilla風にチョップされたものとチューライのピアニストと作曲家としての技術を加えたり、東京とメルボルンの間に存在する音楽的繋がりに光を照らしたりすることで、このアルバムは様々な形でチューライの二元性を現している。Raw Denshiは人間と機械、英語と日本語、ヒップホップとジャズの対照と協調の絶妙なバランスを保っている。 Raw Denshi is a combination of dirty samples, lush horn and string orchestration, bilingual raps and complex improvisation all woven together into Aaron Choulai's distinct approach to composition. Being both an award-winning pianist and a prominent beat maker in Japanese hip hop, Choulai creates a complex world of sound and structure featuring some of Japan's most popular MC's and vocalists. This album deals with Choulai's duality in a number of ways. It features some of Australia and Japan's most respected improvisers being chopped in SP-404's and MPC's using techniques reminiscent of J Dilla, while also highlighting his skills as a pianist and putting a spotlight on the existing musical connection between the two cities of Melbourne and Tokyo. Raw Denshi is a perfect balance of man vs. machine, English vs. Japanese and hip hop vs. jazz. This is definitely an album that will make all the people in the club stroke their chins and furrow their brows. 1. Nido Mindset (feat. 仙人掌) 04:27 2. Ikiteru Ki (feat. Daichi Yamamoto) 03:56 3. Fushigi (feat. Manami Kakudo) 04:10 4. AF 1 (feat. Kojoe) 04:05 5. Tsuchi (feat. Daichi Yamamoto) 05:03 6. Tsu So Tei On 03:42 7. Saku (feat. Abbey Howlett / Daichi Yamamoto 04:10 8. Kori Wo (feat. Manami Kakudo) 03:34 9. EJP 05:39 10. Nido Mindset (Live) 06:57 Released June 17, 2020 Aaron Choulai - Piano, Samplers, Programming and Synthesizers. Eugene Ball - Trumpet Phillip Noy - Tenor Saxophone Akihiro Yoshimoto - Tenor Saxophone Nick Pietsch -Trombone James Macaulay - Trombone Elle Shimada - Violin Ysk - Guitar Jules Pascoe - Bass Rory McDougal - Drums Nick Herrera - Analogue Processing Recorded by Nick Herrera Assisted by Andy Phillips Mixed, Edited & Produced by Aaron Choulai Mastered by Lachlan Carrick Visuals, Graphics and Video by 76mFilms Directed by Joel Ma

Miyama McQueen-Tokita - SONOBE [CD + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ 　箏の音色の本質は、音の減衰、空間、小さく奏でられる音から生じる細かなニュアンス、そして不完全性を通してあらわれると思います。収録された曲は、高い演奏技術を要求しながら、綿密、繊細に書かれていることで、これらの要素を存分に現す自由を与えてくれる作品ばかりです。この自由こそ、私が長い間追求してきたものです。シンプルで美しい表面、その下には複雑で聴き手をひきよせるものがあります。 　箏が現代の西洋音楽に浸透している今、同時代のシンガーソングライターやヒップホップのビートメイカーが切り拓く新しいDIYカルチャーからヒントを得て、録音においては箏の音色の荒さやもろさを活かしました。それもこのアルバムの方向性の大きな一部です。 　通勤中にヘッドフォンで音楽を聴く人達をはじめ、この音楽を現代の様々な人に日常の中で聴いていただきたいと思っています。 - マクイーン時田深山 2020年 I believe that the sound of the koto reaches its full potential through subtlety, space, decay and the imperfections found in quiet playing. Although the pieces selected for this album are technically demanding, the sensitivity and care taken in the writing has freed me to bring these elements to the foreground. This is something I have been looking for in contemporary composition for the koto for a long time - the result is simple and beautiful, yet complex and intriguing below the surface. As the koto becomes more visible in Western contemporary music, I wanted to present its sound in a way that is informed by singer-songwriters, bedroom beat makers and a new rise of DIY culture in modern music. The production of this album embraces the roughness and vulnerability in sound that exists in that specific mode of music-making. For me, this is equally a part of the musical expression and artistic direction that I’ve chosen to put a spotlight on in this album. It is just as much for the person walking to the train station with a set of headphones under their hoodie, as it is for anybody else. - Miyama McQueen-Tokita, 2020 1. Sonobe 09:26 2. Koto.Lengō 06:37 3. Av dagg och fattigdom 06:13 4. Burning House 10:02 5. Shiroi natsu 07:17 6. While I was Crossing the Bridge 11:54 Released May 9, 2020 Koto & bass koto: Miyama McQueen-Tokita Saxophone (Tr 2): Tadayoshi Kusakabe 日下部任良 Cello (Tr 3): Takashi Sugawa 須川崇志 Compositions by Alyssa Aska, Gianni Bozzola, Liza Lim, Kristofer Svensson, Yuji Takahashi Mixed & mastered by Aaron Choulai Cover artwork by Lucy Farmer 紙ジャケ＋６Pブックレット付き。カバー作品：Lucy Farmer Comes in paper jacket with 6 page liner notes, cover artwork by Lucy Farmer. released May 9, 2020 Koto & bass koto: Miyama McQueen-Tokita Saxophone (Tr 2): Tadayoshi Kusakabe 日下部任良 Cello (Tr 3): Takashi Sugawa 須川崇志 Compositions by Alyssa Aska, Gianni Bozzola, Liza Lim, Kristofer Svensson, Yuji Takahashi Mixed & mastered by Aaron Choulai Cover artwork by Lucy Farmer (http://lucy.com.au/)

Miyama McQueen-Tokita - SONOBE [Digital Album]

　箏の音色の本質は、音の減衰、空間、小さく奏でられる音から生じる細かなニュアンス、そして不完全性を通してあらわれると思います。収録された曲は、高い演奏技術を要求しながら、綿密、繊細に書かれていることで、これらの要素を存分に現す自由を与えてくれる作品ばかりです。この自由こそ、私が長い間追求してきたものです。シンプルで美しい表面、その下には複雑で聴き手をひきよせるものがあります。 　箏が現代の西洋音楽に浸透している今、同時代のシンガーソングライターやヒップホップのビートメイカーが切り拓く新しいDIYカルチャーからヒントを得て、録音においては箏の音色の荒さやもろさを活かしました。それもこのアルバムの方向性の大きな一部です。 　通勤中にヘッドフォンで音楽を聴く人達をはじめ、この音楽を現代の様々な人に日常の中で聴いていただきたいと思っています。 I believe that the sound of the koto reaches its full potential through subtlety, space, decay and the imperfections found in quiet playing. Although the pieces selected for this album are technically demanding, the sensitivity and care taken in the writing has freed me to bring these elements to the foreground. This is something I have been looking for in contemporary composition for the koto for a long time - the result is simple and beautiful, yet complex and intriguing below the surface. As the koto becomes more visible in Western contemporary music, I wanted to present its sound in a way that is informed by singer-songwriters, bedroom beat makers and a new rise of DIY culture in modern music. The production of this album embraces the roughness and vulnerability in sound that exists in that specific mode of music-making. For me, this is equally a part of the musical expression and artistic direction that I’ve chosen to put a spotlight on in this album. It is just as much for the person walking to the train station with a set of headphones under their hoodie, as it is for anybody else. 1. Sonobe 09:26 2. Koto.Lengō 06:37 3. Av dagg och fattigdom 06:13 4. Burning House 10:02 5. Shiroi natsu 07:17 6. While I was Crossing the Bridge 11:54 Released May 9, 2020 Koto & bass koto: Miyama McQueen-Tokita Saxophone (Tr 2): Tadayoshi Kusakabe 日下部任良 Cello (Tr 3): Takashi Sugawa 須川崇志 Compositions by Alyssa Aska, Gianni Bozzola, Liza Lim, Kristofer Svensson, Yuji Takahashi Mixed & mastered by Aaron Choulai Cover artwork by Lucy Farmer (http://lucy.com.au/)

Unknown Mirrors - YOUR TEN IS MY TWELVE [CD + Digital Album]

【商品と一緒に無料ダウンロードコードをお届けします】 This products is not available for international shipping. For orders from outside Japan, please visit our Bandcamp page: https://nambokurecords.bandcamp.com/ 山形県伝統の和紙を使った手作りケース付き枚数限定CD-R。 CD-R with handmade covers made from traditional Japanese paper from Yamagata Prefecture. Unknown Mirrors〜未知の鏡〜 箏とリコーダーというユニークな組み合わせのデュオ。二つの伝統楽器が、オリジナル曲と即興をを通してこれまでに聴いたことのない音世界を紡ぎ出す。彼らのパフォーマンスは時にエネルギッシュで軽快な、時に美しく心地よい音楽を生み出し、その影響は現代音楽、フォーク、インディーポップ、邦楽、そしてバロックと、幅広く及ぶ。新鮮でありながらどこか懐かしい響きである二人の音楽は、同時に楽器の歴史、文化、そして伝統を反映させている。 UNKNOWN MIRRORS is the unexpected combination of koto (Japanese zither) and recorder. The two ancient instruments produce an utterly unique sound world based on original compositions and masterful improvisations. Their performance is sometimes energetic and upbeat, sometimes blissful and embracing, with an array of influences including contemporary classical, folk, alternative pop, traditional Japanese and Baroque. The result is both fresh and familiar to the contemporary ear, whilst reflecting the history, culture and tradition of the instruments. 1. Hipsicles 02:19 2. June 03:57 3. Manner Mode 06:28 4. Howling Gale 09:38 5. Upside-Down Moon Face 06:22 6. New Green 06:24 7. Through Beautiful Pinholes 02:53 8. Dust On The Staircase 03:03 Released January 5, 2020 Ryan Williams - recorder Miyama McQueen-Tokita - koto Recorded, mixed & mastered by Damien Charles Tracks 2 & 6 composed by Miyama McQueen-Tokita Track 4 composed by Ryan Williams This project has been assisted by the Faculty of Fine Arts & Music - University of Melbourne.

Unknown Mirrors - YOUR TEN IS MY TWELVE [Digital Album]

Unknown Mirrors〜未知の鏡〜 箏とリコーダーというユニークな組み合わせのデュオ。二つの伝統楽器が、オリジナル曲と即興をを通してこれまでに聴いたことのない音世界を紡ぎ出す。彼らのパフォーマンスは時にエネルギッシュで軽快な、時に美しく心地よい音楽を生み出し、その影響は現代音楽、フォーク、インディーポップ、邦楽、そしてバロックと、幅広く及ぶ。新鮮でありながらどこか懐かしい響きである二人の音楽は、同時に楽器の歴史、文化、そして伝統を反映させている。 UNKNOWN MIRRORS is the unexpected combination of koto (Japanese zither) and recorder. The two ancient instruments produce an utterly unique sound world based on original compositions and masterful improvisations. Their performance is sometimes energetic and upbeat, sometimes blissful and embracing, with an array of influences including contemporary classical, folk, alternative pop, traditional Japanese and Baroque. The result is both fresh and familiar to the contemporary ear, whilst reflecting the history, culture and tradition of the instruments. 1. Hipsicles 02:19 2. June 03:57 3. Manner Mode 06:28 4. Howling Gale 09:38 5. Upside-Down Moon Face 06:22 6. New Green 06:24 7. Through Beautiful Pinholes 02:53 8. Dust On The Staircase 03:03 Released January 5, 2020 Ryan Williams - recorder Miyama McQueen-Tokita - koto Recorded, mixed & mastered by Damien Charles Tracks 2 & 6 composed by Miyama McQueen-Tokita Track 4 composed by Ryan Williams This project has been assisted by the Faculty of Fine Arts & Music - University of Melbourne.

Aaron Choulai - POLYGLOT [Digital Album]

'Polyglot'はジャズピアニスト、アーロン・チューライのビートメイカーとしての1枚目のリリース。独特なジャズドラムのチョップや揺れるタイム感のサンプル、バイリンガルラップ、綿密なプログラミングを全て織り合わせ、チューライは自身の音楽家としてのスキルとLo-Fiビートプロダクションの技術を組み合わせている。そこから生まれる音世界は、あらゆる境界線を超えながら、最高にノリが良い。 アーティストたちが集まる東京の街、江古田にある小さな部屋で'Polyglot'は作られ、サックスの吉本章紘やドラムの石若駿などの東京ミュージシャンをフィーチャーしている。さらに、ヴォーカルにはニューヨークのChantal MitvalskyやメルボルンのMantra、そして東京のKojoeが登場する。 'Polyglot' is jazz pianist Aaron Choulai's first solo release as a beat maker. Filled with unorthodox chopps of jazz drums, samples that push and pull, bilingual raps and intricate programming, Choulai combines high level musicianship skills with Lo-Fi beat production techniques to achieve a world of sound that pushes boundaries while making you nod your head. Created in a small room in the artist pollinated neighborhood of Ekoda in Tokyo, 'Polyglot' features Tokyo based jazz musicians such as saxophonist Yoshimoto Akihiro and drummer Ishiwaka Shun. In addition to musicians, it also features vocals from New York based singer Chantal Mitvalsky, Melbourne based rapper Mantra and Tokyo rapper Kojoe. 1. Dragon Child (feat. Chantal Mitvalsky) 02:23 2. Movin' (feat. Kojoe & Mantra) 03:29 3. Jyazu Hara 01:14 4. Thundering In (feat. Chantal Mitvalsky & Mantra) 04:09 5. Bitzu Hara 00:51 6. Like Cortot Played Schumann 06:02 Released January 4, 2016 Recorded and mixed by Aaron Choulai Mastered by Lachlan Garrick at Moose Mastering